一套系统的素描教程！绘画初学者必看！！

素描是所有画师中最重要的一环，也是最枯燥的，也是最需要大量的练习才能完成的，这是一个很好的过程，也是一个很好的过程。今天，微课菌将与您分享一组速写教程，以供您参考。

一、基础训练。

对于画画来说，线条的重要性是毋庸置疑的，不管是漫画、插画、原画，还是其他的画种，都需要在二维平面上用线来表现。

所有的图象，都是通过点，线，面来构成一个合理的结构。

1、新手素描，怎样练习线条？

第一种就是用线稿速写，很多大神都会通过速写来练习基本的线条，而速写则是通过用线条来表现出画面的效果，或者是用来记录一些图像；就拿我们的书法来说，有的书法之所以漂亮，是因为我们对线条的把握和美感。

2、素描工具

铅笔，炭笔，纸，纸，纸，纸，纸。

素描铅笔： HB,2 B,4 B,6 B,8 B,10 B,5 B,4 b,4 B的铅笔。

注：从 HB到10 B的铅笔，每一支铅笔都要有一支（从 B到8 B)，铅笔变得越来越柔软，铅笔的硬度越低，铅笔的重量也就越大。而 HB的尺寸愈大，则铅笔愈坚硬。所以纸张上的颜色会更少，因为颜色会变得更淡）。（其实我自己用就行了，不需要专门的。）

碳笔：碳笔分为软、中、硬三种。软的碳笔好了，颜色暗，但易断裂，而硬的则色淡，不容易断裂。

纸和笔：我们经常说的是用纸和笔来产生光和暗的大作用，纸和笔的厚度有很多种，可以根据自己的需求来选择。

3、排线

排线的排线形式有：中锋，侧锋，平锋，粗线，细线，疏线，密线，长线，短线，排线后的抹线。

a、后擦排线 b，侧缝线 c，横排线 d，排线后擦

a：用纸和笔将大的调子擦干净，然后在上面整齐的排列，这样才不会显得杂乱无章。比如下面的图片，就是把它擦干净，然后交叉成一行。

b：侧面缝合也可以称为竖线，中间的线条保持力度均匀，速度稍慢，笔势内敛。这种线条很容易给画面留下柔和的描绘痕迹。从笔尖到侧面，既快速又流畅，这样才能勾勒出粗壮的线条。

c：横排线就是横线，用来绘制几何图形的草图，用的是侧面的线条，流畅流畅，给人一种雍容华贵的感觉。

d：排线后抹，就是点点所说的，先把大调铺好，确定一下黑白灰的大比例，然后用纸和笔将画面的明暗关系弄清楚。

用刷子擦干净后，白色的纸笔会变得更深一些，可以用纸笔和笔来涂抹，可以根据物体的结构和方向、光线的关系来进行擦拭。

上面的第3幅是用一块纸巾擦过的线，将它折叠到一定的厚度可以擦出纸和笔的效果，还能擦出渐变色的效果。上图中的最后一幅是用手指在调色，这是一种艺术生的黑手，每一根手指都有相应的位置，比如：明、暗、暗、投影等。

e.斜排线 f.竖向排线 g.中间排线 h.横贯排线

e：斜排线的落笔要轻，中间要重，收笔要轻，中间要有一条线，中间有一条线。这种线条易于连接，便于表达明暗色调的变换。（这种排线方法是最常排线，最常用）

h：横线、网片结合的效果较为常用的处理方法.注意线条重叠的层次不能太多，否则会造成画面的不透气。（在几何学和写生中更常见的线条）

排线方式：

1、顺手排线，顺手顺手

2、重叠的排线风格，当线条变得很难看到的时候，就会变成一个整体的颜色。

3、交错排线，排线要有角度，要符合整体的画面。

4、曲线排线，近似于对象的形状构造，可以更好地形成对象的形状.

排线不正确的行文：

二、针对零基础练习速写的8条小贴士：

1、注重基本功。从线条，透视，光影三个方面入手。按照顺序来。

2、对于画漫画，素描可以锻炼你对线条的掌控，这是一个很好的开始。关键字：一条长线，一次一划。

3、素描是必不可少的基础。推荐使用静物，练习透视和光线。杯子和苹果盒子都可以，逐渐向复杂的形状转变。

4、作画的时候，握笔的姿势：握杆和握笔。

注意：这两种姿势都是很常见的，而且很常见，但并没有“标准姿势”，我们的目标是画得好，而不是摆出漂亮的姿势。

5、素描练习个人不赞成从模仿开始。

临摹是在基础技巧达到一定境界后，可以将其作为一种辅助手段来练习对画面的掌控。但对于初学者而言，过早地投入到临摹中，反而会让基础技巧的修炼受到一定的限制。因为临摹的对象通常是完成的，所以临摹的人很难把精力放在某些细节上。

在临摹中，对于图像要素的选择和选择，其实并不是一个综合的过程。我们只能从图片中看出图片中的要素，但是却无法知道大师们忽视了哪些要素，以及为何忽视。这是一件很有个性的事情。这更多的是画家的表现。

我们当然要向大师学习，但若以此为准则，就违背了绘画的目的。你看现在的年轻漫画家，大部分都有这样的问题：他们的作品几乎都是和前辈一样的，很长一段时间都无法摆脱这种状态。因此，要想达到这种效果，就必须具备两个基本的要求：一是临摹的人要有一定的基本功和一定的鉴赏力；其次，最好有一个比较专业的人在临摹的时候进行指导，这样可以起到一定的作用。但是对于外行（即所谓的票友）而言，这两点在学习的过程中并不容易建立。

因此，我建议先从基础的静物训练入手，这些都是实物，可以直观的看到，非常适合练习基础。等他掌握了一定的控制力，就可以开始临摹了。

6、描画（即在书本上描画）是一种很差的学习方式。

描摹的可能很美，但是肯定不是自己的作品，要抗拒这样的诱惑。

7、不必太过拘泥于“可以画图”的瞬间。

一开始画得不好很正常，但是必须要有个根脉：绘画的目标是要表达自己内心的想法，而非要反复地去做。有了这样的想法，他在学习的时候，就不会那么郁闷了。

8、新手学画的入门书有什么建议？

有很多基础的书，比如书店，比如图书馆，比如网络上的，比如网络上的，比如网络上的，比如，比如素描，比如素描，比如素描，比如速写，比如颜色，比如其他的，比如其他的。

之所以说一般，是因为里面的内容都是关于绘画的概念和理论，非常有价值。可惜的是，大部分的书籍都是从国外翻译过来的，能看到英语的原作最好，不能理解的就只能去找中文了。

首先是《素描的诀窍》，《像艺术家一样思考》，《伯里曼人体结构绘画教学》，这是《人体构造》的必备读物哇，《素描指南》第6版。这四本足够了，只要你能有足够的耐心，仔细阅读，就像那本《素描指南》。

上面，课君的教学技巧教程，只供参考~~

学习画画，必须要有正确的学习方式，最好的办法就是找一个有经验的人教你，否则只会让自己走上歧途。所以，大家一定要努力！空口白话，看了之后直接丢到收藏夹里也没什么意思。

如果你想要对画画有一个系统的理解，那就给初学者设定一个学习的目标，然后努力的去挑战自己，集中精力去完成一项任务，这样你的画技肯定会比那些没有经验的人更好，只有这样，你才能有自己的独创性。

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