超写实素描诀窍素描教程，你了解多少？

导论

素描：是一种用铅笔、炭笔等单色颜料来描绘物体的一种艺术，它的主要特点是亮度，而不是颜色。

强调建筑的结构与光影，利用光与暗的关系，在二维平面上呈现出立体的立体效果。

是造型设计的基石。

“素描”这个词很老了，很多人都给这个词下了定义，做了无数的说明和说明，我觉得我应该多读几本书，多请教老师，多画一些静物、石膏、人体和速写，这样才能把素描练得更好。但是我从来没有想过，我会对素描如此着迷，一年多的时间画素描，研究素描，并用三个星期的“全因素”素描。我也没有料到，这样一幅写实的素描，竟能有这样的表现与活力，使我在很多问题上产生了新的认识。

首先，素描是油画的基本要素，所谓有草图就有画，不同的绘画流派，不同的绘画风格对应不同的素描，要想画出现实主义的油画，就必须要有现实主义的基础。

写实素描是我们在教学中的“基本功”，我们从学会用铅笔画出一个圆或者一个立方体就可以了，在这段时间里，我们的老师们教我们的是一种全面的观察，教我们三大面无调子，透视，人体比例，宁缺毋滥，宁缺毋滥，宁缺毋滥。

但现在，世界似乎变了，中国出现了很多不同的画派，看似写实的绘画并不受欢迎，写实的写生也很难。有人说，现在的草图基本就够了，现在我们不再需要写实的速写，而是要将写实的速写训练从基本的教学中去掉，实际上就是缩小了画幅的范畴，从而缩小了素描的基本范畴。

写实的绘画并没有什么不对，它具有现实主义的魔力，而且这种魔力是因人而异的，艺术的发展方向从来都不是由少数的理论家所决定的。

写实的素描也不是不可以，重点是你要画什么，你要做什么，你要做什么，你要做什么。

我要在空间里描绘人体，就必须学会用素描来描绘人的身体。

我要在我的工作中，把物体的比例和透视的关系画出来，这就要求我学会了一种基本的素描技巧，在写生的时候，要注意物体的色调和质感。

一个想要做“表现主义”的学生，可能没有必要在一幅人体素描上全面的描绘上。因此，没有足够的基础知识是不够的，只是你想要的东西。

当我在国外看过达芬奇、伦勃朗等名家的作品时，我才真正感觉到，我们的写实水平还远远不够，现实的画风很多，有学这个的，也有学那个的，但真正学到“超写实的”的，却是寥寥无几，因为我们的素描基础还不够扎实，还远远不够。

其次，我觉得写生就是要有现实主义，没有什么不真实的。现实主义的素描应当是人类对自然最简单的描述。

一方面，它能反应个人的兴趣点、个性和内在的神秘特质，这是每个人的个性最简单的体现。伦勃朗的速写与达芬奇的速写有很大的区别，而何尔拜因与失落的速写，即使在局外人看来，也能看出两者的不同。

另一方面，一张素描必须是自然的，没有什么超自然的素描，只会折射出自然的一部分，但是，不管是达芬奇的草图，还是伦勃朗的铜版画，都是自然的，生活的，是人类的视觉。

所以，所有的东西都被光所包裹，有光、有影、有虚、有实，普通人的眼睛应该看到的是一个整体，有近有远，有前有后，这不是鱼、牛、蜻蜓的眼睛可以看到的。我们所见的世界是“现实的”，不需要「用小孩的眼光看世界」、「用牛眼看世界」，而是要让自己相信，这个世界是真实的，并且透过作品向听众传递。

为了打动他人，一定要被作品中的真实所打动。我们要努力学习，研究，尝试，把我们眼前的真实“再现”出来。

就“超写实”而言，这是一种更加真实、更加震撼的现实主义。近来，“超写实”的素描也开始涌现，但似乎更像是一幅黑白相片，更多的是一种具有观赏性的独特艺术。目前，对于“超写实”这个概念的界定并不统一，从表面上来看，这就是所谓的“超级写实”，这与现实的最高境界是一模一样的，但是，现实的本质并不相同，每个人对“真实”的理解，都会有细微的不同。依我之见，一张现实主义的素描，只要考虑到各方面的要素，在个别的点（例如黑白、空间、比例等等）上有重点、有独到的重点，就可以称为“超写实”。

结论

无论现实主义也好，超现实主义也罢，都是值得我们用一辈子的时间来追寻的。

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