插画基础教程。

第一课：什么是插图
一、插画的概念和分类（理解插画的含义）
“插图“是”是商业插图”的缩写，它本身就是一项业务活动，不存在所谓的“美术插图“。所有以大众为导向、以大众为目标、以大众为主要消费人群的照片，均可称为插画。
插画业属于服务业，包括出版、动漫、游戏、设计、影视、艺术品等。

商业插图的类别：
-游戏美术（原画只是一种插图，以设定和海报为主）
-图形设计（商业插图，卡通吉祥物设计，各类商品广告）
-概念设计（概念设计）（影视、电影中常用的）
-时装设计类别（向量插图）
-书籍插图类别
–动画设计类别
二、数字插画与动画的关系（为何要学习）
数字插画艺术家和动画艺术家有着同样的文化载体。日本的插画师和漫画家在许多方面都有联系。
就算你技术再好，不懂动画文化，也不可能在这个行业混得太好。
插图艺术家的生活：
一些人去夜总会，请人吃饭，找工作；有的人整天呆在家里，和真实的社会没有任何联系；有的人根本就不是插画家，有的人是疯子，有的人是去旅行，有的人就是“文艺艺术家”，这大概就是他们的生活，不能一成不变
三、数字插画与绘画的关系（如何学习）
CG是一种工业产品，它的诞生是为了提高效率。
插图和美术一度是相通的（19世纪），但如今却被分割开来，二者之间的差异是由时代所决定的，而如今则与以往的经济格局有了很大的差异。绘画的反常，经由艺评家、艺术品推销员市场化，流通渠道有收藏、拍卖行、博物馆；插画是一种常规的插画，一般人是不会画画的，他
插画的服务对象、审美定位、载体、经济模式等因素，都是影响插图学习与创造的根本观念。
总结：
1.插画家应定位其服务对象，学习插画即为学习服务；
2.插图审美者是大众，我们要从大众的角度来看待（要找到自己与市场的连接点，这样才能符合自身的审美趣味，才能被大众市场接受）；
3.插画家不是纯粹的艺术家，不会因为一幅画而出名。
“……”
第二课：插图入门
这节课，跟上一节课的时候，有太多的重复了，省略了太多，但也有不少有用的东西。
CG插图的基本表达
1.概念设计（电影，难度极高，适合擅长造型的人）
2.动画艺术
3.幻想艺术（书籍、幻想）
4.流行的插画（向量、需求大、难度低、回报低）
5.插图
6.原画（门槛低、需求大、收益高）
CG的出现，是科学发展的基础，可以用科学的方式来把握。要脚踏实地，戒骄戒躁。
在国外， CG的标准学习时间是两年（如果你能画出和网络上一样的水平，那就是毕业了），而且要有竞争力（新人很多，如果没有竞争，那就别干了。）
我曾经有一位朝鲜族的孩子，他曾经是一名行政人员；而小学语文老师、计算机专业的学生，他们从一开始就不会画画，到加入游戏公司工作，总共也就八个月到十二个月。但是实际上，290天的时间，他们一天要花9-10个小时，差不多要花3000个
这世上没有什么天才，有的只是那些足够勤奋和不够勤奋的人。一个人，只要足够努力，就可以发挥出自己的天赋。
艺术中心的设计（LA）是北美最著名、最好的一所，由许多大公司的工业设计实验室（朱峰在这里任教四年）。
CG和动画的不同之处：动画和三维建模都是高强度的工作，所需的人手要比画师多得多，但对技术的要求也不高。
用于 CG插图的硬件工具
数码板，手提电脑，扫描仪
CG设计师们的画法是这样的：先找一个真人模特，把自己喜欢的姿势照出来，然后把自己的草图扫描到电脑上，用 PS的方式拼凑起来，再加上一个滤镜，再加上颜色和颜色，就可以了。
结论：所有人都可以玩 CG （比如：日本有一个没有双手的残废 CG专业画师，就是靠着这一点活下来的。）
每日任务：
A.每日素描（每天至少一次）
B.收集自己喜欢的 CG插画作品，注意收集和整理，并从中找出相应的表现点（CG插画的种类很多，不能限制自己的画种）
C.多读漫画，提升动漫素养
D.多留意 CG交流论坛（如 DA、 CGTALK）
“……”
第三课：何为绘画技巧？
很好的学习计划，展示了绘画的科学规律，认识到画技的本质是学好绘画的先决条件。这是一种很有深度的作品，它解开了人们长期的困惑，也解开了绘画的谜团。
绘画教学的最终目的
速度快得惊人，视觉上的美感？
教学中的普遍困惑：
1.为什么我在网络上看到的那些 CG高手的视频教学对我一点用都没有？
2.为什么我已经完成了所有的练习（比如水彩、水粉、油画、国画），却没有太大的进展？

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一、何为画技？
人类有两种能力，一种是运动能力（比如射箭、游泳、踩单车等，经过长时间的锻炼，会产生条件反射，靠直觉，不需要用太多的大脑）；一种叫做“思考能力”（比如语言、表演、演讲、舞蹈等），它的主要特征是，需要大脑的各个部位进行协调，这是一个漫长的过程，而“意识”
在思维能力的初期，一切思考能力都是以运动能力为主，而运动能力则是通过强烈的情绪激励而累积起来的。
艺术的学习也需要一个过程，首先是运动能力，然后是思考能力。在绘画学习阶段（在形成大脑图象基础的早期），被看作是一个动作能力的形成时期。但随着学习的深入，对知识的需求也越来越大。由运动技能转变为思考能力的
所以，对于不动脑子学习绘画的人来说，真的很难提高。
所以，绘画技巧可分为临摹与创造两个阶段。从临摹到创新，需要1）积累、阅览资料；2)职业沟通（包含协调与不协调）；3)从事不同的创意（创意本身就是一种高级的复制，只是将不同的材料组合在一起，形成一幅和
所谓的绘画技巧，并非单一的技巧，它是由许多技巧的复杂结合，其效果也是不同的。要想提升自己的绘画水平，就必须要有自己的努力。
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六个层面的绘画技巧
运动技能层次：思考技能层次。
能够在一定的时间里，完成一个单独的角色和场景（时间很重要）。
迅速复制–>按需要设计
快速、准确地临摹一系列可以自己计划的作品
（画师、美工）（设计师、原画师）
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传统与 CG的差异
CG是为那些没有艺术水平的人打开的一扇大门，让他们能够更快地融入到游戏中。
职业画师：
基本技能是：观察、归纳、画画（如果你已经学会了运动技能，那么你的工作就不会有任何问题）
专业技术=技术（就像网络上的教程一样，“我”用的时间最短）+风格（做了很多行业实践，看了很多东西）+行业意识
（基础能力是根基，掌握了基础技能，就会变得更加强大，但如果没有基本功，那就什么都做不了。因此，网络上的许多教程都不是新手，你学了也没用，你没有他的底子。）
二、技能的生成？
技能生成的催化剂：
知识学习-运用知识-形成意识-技能形成
（指路）（领悟）（直觉）（结果）
“知识”并非“技术”，“知识”仅仅是“技术”得以实现的基础。能力是由条件反射和全身各个器官的高度配合而产生的。
在成人的思维能力形成过程中，绘画自觉的生成是一个重要的因素。
1.知觉并非思想，更非情感与情感；
2.觉知是一个单独的“你”，它在观察自己的行动；
3.自觉对于自己的习惯始终保持着很高的警惕。

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技能的形成是长时间的锻炼所形成的条件。
怎样才能持久？
例如：一位日本人，贫穷，干着一份低贱的工作，一心想当一名建筑师。首先，他攒下一大笔钱，为建筑学的同学们购买书籍。他找到了一份空闲的工作，在空闲的时候，他会努力的去看书。接着他就化身为一名拳师（曲线救国），四处参加各种竞赛，
1.建立信仰（坚定的意愿，而非单纯的愿望）
2.要有爱心（积极的情感）
3.养成一种习惯（每天作画，每天作画）
4.持续地获得满足（而非沮丧）
怎样培养条件反射呢？
1.情感上的强烈刺激
2.必须持续纠正错误
3.重复同样的动作（在同一主题上画一段时间，一开始不要选择过多的风格，只需要一到两幅就可以了，一遍又一遍。）
4.自我奖赏

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