4-12岁少儿美术，创意比“画得像”更重要！

在儿童艺术方面，最关键的是要激发儿童的兴趣和创造力，以多种形式“抒发”他们内心的想法，并激发他们的表达欲望。又或者，利用图形的基本要素及颜色，刺激幼儿的视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官，使幼儿对艺术产生浓厚的兴趣，从而对“美”产生初步的认识。
儿童涂鸦敏感时期的标志
许多家长一见自己的孩子喜欢上了画笔，就认为自己的孩子肯定是有画技的，绝对不能白白浪费，赶快报名，最好能考个一级，为以后的升学添些“份量”。你的孩子喜欢上了画笔，这或许是他的天分，但更多的时候，正是他“画画的敏感时期”
权威资料表明，大部分儿童在4到12岁时都处于“画画敏感时期”。儿童在进入“画敏期”后，经常会用涂鸦、画画等方式来抒发情感。
当孩子的语言表达能力不完整时，这是一种可以让他们充分发挥自己的想象力和独特的创造力的方法。在此期间，父母要做的只有“玩”和绘画。
“儿童艺术最重要的价值就是创作。不是技术。”

上海当代少儿艺术馆的负责人薛文彪，从事艺术创作教育已有数年之久。他认为，孩子们要到十二岁之后，再学习素描、速写、造型、明暗等传统的基础艺术，太早学习是没有意义的。
“孩子不同于成年人，孩子的基本素质是：色彩、构图、认知、大胆的表现，还有水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”
在西方，艺术创作=艺术创作
法国高等美术学院的保罗·德沃图教授说：「自由画派就是鼓励学生不要特别去教他们画什麽，让他们自己去做。」
“刚开始的时候，有不少父母不明白，觉得这不是什么大事。但是法国的儿童如今都是父母，他们可以充分地接受这样的教育方式。可以说，“自由绘画”在他们的脑海里，是一种“激发”人的创意。”
绘画“基本功”并非水彩画，而在于创作。

“一个小孩要画一部卡车，总是会有自己的想法，或许不是传统的方法，但也有可能会有一些出其不意的想法。”
创造性艺术的优点是：单纯的掌握画技，走的是一条很窄的路，而创造艺术则是要让孩子们有一种对生命的感悟，一种解决问题的方法，这种方法可以应用到未来的工作中，并且会受益终生。
或许并非所有的小孩都能够变得富有创造力，但是他们至少可以变得富有感情，懂得鉴赏不同的艺术品，拥有自己独特的见解，这样才能改善生活，而非谋生之道。
和小孩一起“玩”和绘画
对于幼儿，父母可以利用游戏的导入，将书包、椅子等物品“画”在纸张上，再由儿童在“面”上加上几笔，最后形成不同的动物、人物、事物，这种想象是有秩序的，有目的的，有故事的。
年龄稍大一点的儿童能够进行“立体借形”。比如一双鞋，鞋面是不是很大？长着一对眼睛，这是怎么回事？儿童能找到“改造”的方法。
而且，艺术创作的工具也不限于使用哪一种刷子。
用不同叶子的背面作画，用纸张搓成一团作为画笔，在纸上缓慢地印上不同的图案，或用不同的水果、蔬菜切面作为画刷；也可以用手指在上面打出图案，在上面涂上“配件”。
父母应该怎样培养孩子的创造力？
家中要准备好白纸和各种用具，让孩子在有创意的时候就可以立刻动手，当孩子把作品展示给你时，不要去问它是什么，它是什么，它是什么，它和它不一样，要一直保持正面和正面的态度去激励他。
在孩子们的绘画中，要清楚地知道，“画得像”更有意义！
你能不能记住？我们让幼儿学习绘画的本意，并不只是要让他们拥有内在的想象力、创造力、鉴赏力和美感，更要让他们成为一个会思考、会欣赏、会欣赏的人。

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