人的看法是,学习任何乐器都要有扎实的基础。它并非“官方语言”。古筝教学的基础技巧有:
姿势。在古筝教学的时候,老师的姿势和双手都不是很重要。手型很重要,能让人一看就知道你有多专业。这并不是说手要白,手指要细,要直。中空(挂着一个苹果)+手指自然放置(整齐、空隙)+手背、手腕、手肘、小拇指不要太用力(有时加大力量时会不自觉,这样的现象要尽量杜绝)
看乐谱。随着时间的推移,不同的书籍,指法和符号也会发生变化。这是需要大量学习和记忆的,如果你对指法一窍不通,或者不把指法“放在眼里”,那么你就会发现,你的弹奏方法要复杂得多,而且需要的时间也长,很有可能会影响到你的节奏。除指法外,还要记住一些基础的音符,特别是用不同的符号表示的节拍。
手指。光看指法还不够,怎么弹奏,怎么弹奏,这是一门很有学问的事情,很难用语言来形容。
手指的速度。初学者的弹奏速度会很慢,手指的柔韧性也会随着时间的推移而提高。假如有一种很好的训练手指速度的方式,那就是打字速度快一点。当你开始学习高难度的音乐时,你的手指速度就变得很重要了。
力量。手指的力量同样重要。一首歌的情绪,是以重量来决定的。有时候,重量很难用重量来衡量,而是用重量来衡量。至于指力的修炼,就跟用指甲捏人一样。
在掌握了基本技巧以后,就可以正式地进行音乐练习了。推荐的学习方式是:
听听。如果你没有一双好的耳朵去磨练你的弹奏,那就自己去听吧。推荐大家下载MP3,就像英语一样,仔细琢磨 CD里的旋律和音乐的处理方法,然后根据自己的经验,做一些笔记(比如:强,弱,渐强,弱,等等)。还可以使用专门的符号来替代注释。
修炼。这是学习一种乐器的关键,你要将自己融入到各种乐器中。对于古筝,要经常练习,你的手、琴、脑都要协调一致。从个人的经验来看,这是一种需要日复一日的练习。因为学习一件乐器所需要的技巧是短暂的。也许你的大脑还能记住,一天下来,一天不练习,你就会很快忘记,所有的动作都要从头再来。
选歌。在选歌时,“名曲”要特别“俗”。从个人角度来看,“名曲”的名气主要来自于一首成熟的曲子(各种手指在不同的情绪下组合),但“名曲”并不是那么容易的。比如《高山流水》,就比较容易了。
周围的人经常会有这样的疑问:
怎么MP3里的音乐很好听,自己也在弹奏,怎么会有这么大的区别?
这是因为古琴的质量不同。古筝的木材实际上是一种乐器的精华:它的音质主要依靠琴体的木材;弦线也是一个很重要的因素:市场上的琴弦价格差别就是最好的说明;指甲也不能忽略,因为指甲是弹奏琴弦的最直接接触(实际上,指法对声音的质量有很大的影响,这要看你的内功有多深),而它的震动,就是琴弦的震动。“……”
为何在学琴之前,感觉很有诗意,但实际体验之后却会觉得枯燥乏味?
<<在弹奏乐器时,没有几个人了解这其中的艰辛。高中的时候,艺术专业的学生(不是业余的)学乐器,就跟我们高三的时候,从早到晚都在为高考做准备。(勤劳的)我们六点到十点,都是这样。如前面所说,要将手、耳、眼、脑三者结合,四者相结合,方能奏出一首美妙的乐章。但是,想要练习一首曲子,并不是一件容易的事情,而是要用心去体会。所以,当你看到一位著名的音乐家在弹奏的时候,你就会发现,如果你没有用心去练习,你根本无法记住一首歌。
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